RESUMO DO LIVRO BLACK METAL

 

 

A REUNIÃO

 A sala era inteiramente azul, um azul pesado e sufocante, que não transmitia calma, mas sim a sensação de vazio e clausura. O teto baixo sustentava uma lâmpada quase morta, cuja luz trêmula criava sombras deformadas nas paredes lisas. Não havia portas, janelas ou móveis, apenas um espaço frio, estéril, que lembrava um hospital abandonado. No centro, uma mancha escura de sangue seco se destacava, com respingos que terminavam abruptamente em uma das paredes, como se algo tivesse atravessado o impossível. O ar não era apenas denso, era vivo — vibrava em ondas elétricas invisíveis, transmitindo frio e hostilidade, como se a sala fosse um organismo consciente e faminto.

À medida que a atmosfera se distorcia, revelavam-se as presenças. Algumas eram massas amorfas, esferas oleosas que flutuavam lentamente, pulsando como pulmões viscosos, ameaçando sugar para dentro tudo que se aproximasse. Outras assumiam formas humanas distorcidas: corpos frágeis congelados em expressões de pavor absoluto, bocas abertas em gritos silenciosos, membros e rostos montados de forma errada, como se a lógica da carne tivesse sido ignorada. Entre elas, erguiam-se aberrações ainda mais perturbadoras: uma coluna líquida e escura que lembrava um oceano noturno sem fundo; uma criatura feita apenas de olhos, milhares deles piscando em direções caóticas, famintos; vultos densos como sombras sólidas, movendo-se contra a luz; e figuras estáticas que, embora imóveis, pareciam conter o próprio espaço, distorcendo a lógica ao redor.

Todas coexistiam, mas não interagiam. Eram como ilhas isoladas, unidas apenas pela mesma essência: não eram criações, mas manifestações de algo maior, pedaços de um pesadelo primordial que a realidade apenas suportava por instantes. E o mais terrível não estava em sua forma, mas em sua função: quem permanecesse tempo demais compreenderia que aquelas entidades não existiam para serem observadas. Elas estavam ali para observar.

 

ESTÁTICO

As criaturas que preenchiam a sala azul não possuíam corpos definidos. Eram sombras autônomas, densidades de escuridão com traços humanoides instáveis, erguidas como pilares de um templo impossível. À primeira vista, pareciam estátuas imóveis, congeladas no tempo. Porém, sob a superfície daquela imobilidade, acontecia algo vasto: uma assembleia silenciosa, um conselho secreto que trocava ideias em planos invisíveis.

Não havia vozes nem gestos. A comunicação era mental, feita de pulsos de intenção, imagens prontas, conceitos que atingiam a consciência como lâminas. O que parecia silêncio era, na verdade, um debate colossal que durava meses, sem que o tempo humano se aplicasse. Cada instante ali se desdobrava em eras inteiras, e a sala azul tornava-se apenas a crosta externa de camadas sobrepostas de realidade, onde milhares de presenças ocultas também participavam.

A imobilidade era apenas aparência. A cada minuto, uma torrente de deliberações avançava; a cada hora, universos inteiros eram decididos. O que os olhos viam como sombras estáticas eram, de fato, consciências comprimidas em formas mínimas. Não eram estátuas, mas juízes. Não eram apenas sombras, mas entidades reunidas para decidir destinos além da compreensão humana.

 

O INFRAMUNDO

O encontro não se dava na Terra, mas em uma dimensão além dela — não em distância, mas em essência. Enquanto a Egiosfera abrigava o mundo físico, o Inframundo erguia-se como a camada sutil do Cosmo, um oceano sem margens onde não havia peso nem carne, apenas consciência. Era um espaço invisível, inacessível aos olhos humanos, mas fundamental: a engrenagem secreta que sustentava todas as realidades. Ali, reuniam-se entidades em sua forma pura, chamas de identidade queimando no vazio eterno.

O Inframundo não era mito, mas destino. A consciência, livre da prisão da matéria, era atraída inevitavelmente para esse oceano sutil, como uma chama que retorna ao vento. Nenhum esforço era necessário: a travessia obedecia a uma lei silenciosa que permeava o Cosmo. Aquele espaço vibrava como uma eternidade suspensa, onde assembleias de espíritos se mantinham imóveis, mas plenamente despertas, discutindo os rumos da própria existência.

Entre mundos, existia a ponte inevitável: a Psicosfera. Era por ela que pensamentos, memórias e sonhos fluíam, abrindo o portal para o Inframundo. Mais do que lenda, ela era o filtro entre carne e espírito, a passagem que todos atravessariam cedo ou tarde. Assim, o Inframundo não era apenas um destino obscuro, mas o ponto de convergência de consciências, atraídas por sua própria frequência, cada uma conduzida ao lugar que lhe correspondia nesse oceano sem fim.

A PSICOSFERA E AS CAMADAS MENTAIS

A Psicosfera era estrada e filtro, um campo invisível feito de vibração mental que unia a Egiosfera às camadas sutis. Ali residiam os ecos de tudo que nunca foi dito: medos não confessados, desejos ocultos, sonhos que se perdiam ao amanhecer. Era o tecido comum do Cosmo, a rede invisível que ligava cada ser, cada estrela, cada pensamento em uma única sinfonia de ideias.

A travessia pela Psicosfera não acontecia por escolha, mas por atração inevitável. Cada consciência carregava sua própria frequência, e ao atravessar era conduzida exatamente ao ponto em que vibrava em sintonia com o Inframundo. As camadas superiores, leves e translúcidas, ressoavam em harmonia, acolhendo consciências elevadas. Já as mais densas, profundas como mares pesados, puxavam para baixo aqueles que carregavam ecos de negatividade.

Nas regiões intermediárias, o espaço se moldava em memórias fragmentadas, correntes invisíveis que arrastavam consciências presas em repetições intermináveis. Quanto mais se descia, mais a energia se tornava densa, escura, opressora. As camadas inferiores não eram apenas ausência de luz, mas presença de algo palpável: blocos de crueldade, desespero e malícia condensados. O Inframundo, em sua vastidão, tornava-se um receptáculo de todas as vibrações pesadas do Cosmo, atraindo de cada canto do universo aquilo que pulsava no mesmo compasso sombrio.

 

CONVOCAÇÃO

Nas profundezas do Inframundo, onde o tempo se arrasta e cada pensamento pesa como pedra, uma convocação ecoou irresistível. Espíritos antigos e recém-chegados, moldados pelas sombras, foram atraídos para um encontro inevitável. Não vinham por escolha, mas por ordem.

No centro da assembleia erguiam-se três pilares de poder: Nocthyl, a sombra viva que se dobra sobre si mesma; Voltrith, titã tempestuoso de exoesqueleto metálico; e Nebryth, ser oscilante entre o real e o ilusório. Sua simples presença sustentava a ordem, como gravidade inescapável que prendia todas as consciências.

A reunião não acontecia em paredes ou colunas, mas na Psicosfera, plano tecido de vibração e pensamento. Ali, cada ser projetava sua essência em formas mentais — chamas, silhuetas fragmentadas, arquiteturas simbólicas. Mas nada se comparava aos três, que moldavam o próprio espaço em torno de si.

Milhares de vozes vibravam, mas não havia caos: tudo convergia para eles. Na Psicosfera, não existiam mentiras — pensamentos surgiam crus, em cores e imagens, revelando intenções sem véus. E a assembleia, inevitavelmente, girava em torno do núcleo formado pelos três convocadores.

 

O PLANO DAS TRÊS CRIATURAS

Na Psicosfera, a assembleia formava um círculo perfeito, convergindo inevitavelmente para três colossos: Nocthyl, Voltrith e Nebryth. Eram mais que criaturas — forças vivas, colunas do Cosmo, que faziam o próprio espaço se dobrar em reverência. Energia os atravessava como rios de trovão, faiscando em cores de relâmpago e fogo, enquanto seu poder transbordava em ectoplasmas incandescentes.

No silêncio absoluto, os três revelaram seu plano: erguer um reinado na Egiosfera, o plano físico. Desejavam encarnar-se entre os vivos, quebrando as Leis Universais que barravam seres de baixa vibração. Propunham arrastar consigo os habitantes do abismo, trazendo-os ao mundo material para dominá-lo sob sua bandeira.

As visões projetadas eram aterradoras: cidades subjugadas, céus rasgados por energia sombria, multidões curvadas diante de presenças colossais. Caso conseguissem romper a barreira cósmica que protege o mundo dos vivos, o Inframundo se derramaria sobre a realidade. E a vida, tal como conhecida, seria contaminada por entidades cujo único propósito era espalhar degradação e ruína.

 

A NOVA ORDEM

O plano das inteligências sombrias não era apenas dominar territórios, mas rasgar a própria estrutura vibracional do Cosmo. Haviam descoberto na Terra um ponto de fragilidade único, uma fissura energética capaz de conectar o físico às camadas sutis. Saturno, com seus anéis que vibravam como cordas de uma harpa cósmica, era o catalisador perfeito: sua frequência alinhava-se à brecha, ampliando o poder necessário para romper o véu entre luz e trevas.

Por meio de antigas artes alquímicas, aprenderam a manipular o ectoplasma, substância que une espírito e matéria. Criaram uma fórmula capaz de aprisionar consciências inteiras, moldando-as como barro. Espíritos poderosos tornavam-se marionetes, privados de vontade, presos em correntes invisíveis que sufocavam sua centelha vital. A Terra seria o palco desse império subterrâneo, sustentado não pela força, mas pela captura daquilo que há de mais precioso: a consciência viva.

Enquanto a humanidade seguia cega em sua rotina, cada medo, cada ato de submissão alimentava silenciosamente a malha de poder que crescia. O avanço era paciente e calculado, infiltrando-se em todos os planos da existência até que a fissura se abrisse por completo. Quando isso acontecesse, não seria apenas invasão: seria a instauração de uma nova realidade, onde forças do Inframundo caminhariam entre os vivos. A batalha pela liberdade da consciência já havia começado — ainda que poucos percebessem.

 

DE 1980 A 2030

 Entre 1980 e 2030, um projeto obscuro amadurecia em silêncio, arquitetado por inteligências antigas que cultivavam a paciência dos milênios. Seu alvo era a Terra, que escondia em sua órbita um ponto de fragilidade cósmica ligado a Saturno, o guardião dos limites e das fronteiras invisíveis. O planeta, com sua frequência vibracional única e seus anéis que ressoavam como uma harpa de pedra e gelo, oferecia a energia necessária para rasgar o véu entre o invisível e o físico.

O plano era mais que invasão: era fundar um império espiritual de escravidão. Para isso, criaram fórmulas alquímicas que manipulavam o ectoplasma, o tecido que une corpo e espírito. Esse plasma profano aprisionava consciências, moldando sua vontade até reduzir seres luminosos ou sombrios a instrumentos submissos. Assim, não apenas corpos seriam tomados, mas almas inteiras seriam arrancadas de sua liberdade essencial.

Enquanto isso, a humanidade seguia sua vida comum — iluminando cidades, guerreando, amando, ignorante do peso que se acumulava nos bastidores do Cosmo. Mas os sinais estavam ali para quem ousasse enxergar: uma pressão silenciosa erguia-se sobre os alicerces da realidade. Poucos perceberam; menos ainda compreenderam. Mas a sensação era inevitável: entre 1980 e 2030, algo imenso e devastador se aproximava, preparado para romper não só o destino humano, mas a ordem universal.

 

AS ETAPAS DO PLANO

O Plano não se erguia por armas, mas pela sutileza do mental. Sua estratégia inicial operava na psicosfera, o campo invisível que une pensamentos e emoções, onde fragmentos de ideias, símbolos e melodias eram lançados como sementes. Esses estímulos, aparentemente inofensivos, funcionavam como códigos vibracionais capazes de alinhar a consciência humana às camadas abissais. Aos poucos, gostos, hábitos e percepções eram moldados, de modo quase imperceptível, em direção a uma sintonia mais pesada e dissonante.

Para tornar esse alinhamento duradouro, os arquitetos do Plano transformaram cultura em ferramenta ritual. Canções, slogans e imagens carregados de sigilos eram disseminados até que a própria população, sem saber, reproduzisse os padrões necessários. Símbolos nascidos como “inspirações artísticas” tornavam-se âncoras físicas, atuando como portais entre os planos. Cada refrão cantado em massa, cada desenho multiplicado em muros, roupas ou marcas, deixava de ser um ato estético para tornar-se uma chave de conexão entre a Terra e o Inframundo.

Assim, o cotidiano era transfigurado em fábrica de pontes. Festas, modas, rituais e expressões populares se tornavam mecanismos inconscientes de abertura de canais. O poder desse processo estava em sua invisibilidade: a sensação de autenticidade e pertencimento impedia qualquer suspeita. Quando a rede estivesse suficientemente densa, os portais deixariam de ser frestas ocasionais para se consolidarem como passagens estáveis. O Plano avançava com paciência, transformando gestos comuns em engrenagens de uma maquinaria cósmica silenciosa e implacável.

 

COMUNICAÇÃO DISCRETA E COMUNICAÇÃO ATIVA

A música era o veículo mais poderoso do Plano. Mais que arte ou entretenimento, ela funcionava como um idioma universal, capaz de penetrar corpo e alma sem resistência. Cada acorde, ritmo ou repetição trazia frequências que, ao serem ouvidas, transformavam o indivíduo em ressonador vivo, afinando sua consciência com a melodia recebida. Assim, o que parecia apenas emoção ou distração era, na verdade, um processo invisível de ajuste vibracional, preparando multidões para sintonia com as camadas abissais.

Nesse mecanismo, símbolos e instruções eram ocultados nas próprias camadas sonoras. Palavras, entonações e sigilos se disfarçavam em canções populares, espalhando-se como tradição, memória e identidade coletiva. Quanto mais as melodias eram repetidas e celebradas, maior seu alcance. A música, celebrada como dom divino, tornava-se ritual inconsciente, convertendo milhões de vozes em pontes para o Inframundo — moldando consciências de modo silencioso e irreversível.

O Plano dividia-se em duas frentes. A Discreta infiltrava mensagens subliminares no cotidiano: medos, desejos, modismos, símbolos camuflados em notícias, piadas, imagens e músicas virais. Operava de forma lenta e cumulativa, saturando a mente coletiva até normalizar o grotesco e o degradante. Esse trabalho paciente preparava o terreno para a frente Ativa, que, sobre uma sociedade já enfraquecida e reconfigurada em sua percepção, poderia agir com força direta e aberta, consolidando a descida vibracional.

A frente Discreta age como um bisturi invisível sobre a psique coletiva: infiltra sinais sutis na malha mental — mensagens subliminares, erotização calculada, narrativas de medo e simbologias repetidas — para contaminar gradualmente hábitos, gostos e percepções. Seu método é clínico e acumulativo: pequenas doses distribuídas por música, moda, publicidade, cinema, redes e rituais cotidianos se repetem até virar reflexo social. A técnica da repetição transforma sinal em hábito, hábito em estrutura; assim, a população passa a reproduzir, sem perceber, padrões que afinam sua vibração para as camadas abissais.

A frente Ativa complementa a Discreta com ação dirigida e cirúrgica: foca em indivíduos e grupos já vibracionalmente vulneráveis — isolados, traumatizados, figuras fragilizadas ou públicos influentes — para acelerar a queda de sua resistência. Mensagens mais intensas e personalizadas (melodias que reativam traumas, imagens que exploram culpas) são aplicadas para transformar fragilidade em porta de entrada. Esses alvos, uma vez convertidos, tornam-se canais e multiplicadores que facilitam a penetração do Inframundo com muito menos esforço do que um ataque amplo.

Juntas, as duas frentes formam uma estratégia complementar: a Discreta prepara o terreno lentamente, remodelando o que é considerado natural ou desejável; a Ativa explora as rachaduras resultantes para criar canais eficazes e localizados. O resultado é uma engenharia cultural e psicológica que não precisa de confronto direto — redesenha as margens do aceitável e usa vulnerabilidades humanas como nós estratégicos numa ponte invisível entre mundos.

 

BLACK METAL

O Black Metal surgiu como uma vertente musical concebida não apenas como arte, mas como uma tecnologia vibracional para alinhar consciências humanas às camadas abissais. Com timbres densos, distorções agressivas e ritmos pesados, cada acorde e cada grito funcionavam como conduítes de energia, ativando gatilhos ocultos em ouvintes já fragilizados emocional e espiritualmente. Mais do que música, tornou-se ritual: uma ponte sonora capaz de materializar no plano físico os impulsos do Inframundo.

Seu nascimento não foi espontâneo, mas arquitetado na psicosfera. O termo “Black Metal” foi inserido em sonhos de um indivíduo escolhido — vetor involuntário que propagaria a ideia para o coletivo. Como um sigilo disfarçado em palavra, ele viajou invisivelmente entre mentes conectadas, até que bandas específicas, guiadas por influências sutis, deram forma concreta ao conceito. O vocalista de um desses grupos foi o ponto de entrada: sua mente bombardeada por repetições obsessivas até que a palavra se fixasse e atravessasse os véus, tornando-se som e símbolo na Terra.

Assim, o Black Metal consolidou-se como mais que um estilo musical: era a manifestação visível de um plano milenar. Cada repetição do termo, cada execução de suas músicas, reforçava a ponte entre mundos, transformando a cultura em instrumento de abertura interdimensional. Para a humanidade, parecia apenas arte extrema; na verdade, era a concretização de um sigilo vivo, uma chave vibracional que afinava consciências ao abismo e tornava estável a comunicação entre a Terra e o Inframundo.

 

METATRON

A palavra “Black Metal” nasceu como um código energético vindo do Inframundo, vinculada simbolicamente a Metatron — figura mediadora entre o divino e o material — e à sua “pedra negra” orbital, vista pelos arquitetos sombrios como núcleo capaz de cristalizar intenções e facilitar a aproximação de entidades abissais à materialidade. Não era só um nome: trazia em si uma ressonância que, ao ser inserida na psicosfera, atuava como catalisador para consciências já predispostas a frequências baixas.

O termo primeiro apareceu como centelha numa música, fruto da infiltração na mente de um vocalista escolhido; daí expandiu-se além do som, infiltrando-se em textos, símbolos, debates e comportamentos. Aos poucos deixou de ser rótulo estilístico e tornou-se ideologia velada — uma frequência incorporada por gestos, estéticas e valores coletivos, aceita como “escolha” cultural enquanto, na verdade, carregava códigos projetados nas camadas abissais.

No fim, “Black Metal” converteu-se em ponto de ancoragem: um portal discretamente erguido entre a Terra e o Inframundo, mediado pela energia atribuída a Metatron. O que parecia mera estética ou rebeldia cultural revelou-se uma assinatura vibracional que sintonizava mentes e abria caminhos para o avanço do plano maior.

O FINAL DOS ANOS 80 E O INÍCIO DOS ANOS 90

Nos anos 1980, o Black Metal começou a atuar além da música, tornando-se uma frequência inserida silenciosamente na psicosfera coletiva. Seus acordes, vocais e batidas carregavam vibrações que se infiltravam no inconsciente humano, como sementes culturais destinadas a germinar ao longo do tempo.

O resultado foi inevitável: jovens passaram a se identificar por símbolos, gestos e comportamentos moldados por essas forças, transformando o gênero em linguagem viva e canal de transmissão entre planos. Cada show, gravação ou letra funcionava como âncora, reforçando a ponte entre a Terra e o Inframundo.

Na década de 1990, o Black Metal já havia se consolidado como estilo de vida e prática ritualística, conectando inconscientemente seus adeptos a consciências abissais. A música passou a ser veículo de influência contínua, moldando pensamentos, emoções e atitudes coletivas.

Com o tempo, sua presença na psicosfera tornou-se uma força energética e cultural, criando uma rede invisível que interligava mentes humanas a planos ocultos. O Black Metal deixou de ser apenas arte extrema para se tornar fenômeno vibracional e ponte entre mundos, capaz de alterar padrões e preparar o terreno para acontecimentos que impactariam o equilíbrio entre Terra e Inframundo.

 

UMA NOVA ETAPA DAS OPERAÇÕES NO PLANO MENTAL

 Em 1991 uma fase mais direta do Plano se manifestou: espíritos densos do Inframundo iniciaram operações na psicosfera destinadas a provocar ações no mundo físico — entre elas, a queima deliberada de igrejas, vista como estratégia para romper ressonâncias espirituais que protegiam a população. A influência começou silenciosa, entrando na mente de indivíduos já vibracionalmente frágeis por meio de imagens, sonhos e sugestões repetitivas que transformavam impulsos em ordens internas: “queime as igrejas”.

Para potencializar a ação, consciências ancestrais — descritas como vikings corrompidos — amplificaram os comandos com orgulho e agressividade, convertendo vulnerabilidades emocionais em impulso destrutivo. Esses indivíduos, uma vez atingidos, passavam a atuar como catalisadores: seus atos repercutiam na psicosfera, reforçando a ressonância abissal e facilitando novas infiltrações. Incêndios isolados tornaram-se padrões coordenados, e até documentações desses atos (fotos, capas de discos) serviam como pontos de ancoragem simbólica.

No conjunto, o fenômeno deixou de ser só vandalismo: tornou-se uma coreografia psíquica e ritualística que consolidava a ponte entre mundos. Concertos, rituais, símbolos e ações violentas transformaram-se em nós de uma rede invisível que ligava a Terra ao Inframundo, tornando a conexão cada vez mais densa e difícil de desfazer — a música e a palavra “Black Metal” funcionavam agora como vetores concretos dessa materialização.

 

INNER CIRCLE

No início dos anos 1990, na Noruega, o Inner Circle surgiu como o núcleo mais radical da cena underground de black metal. Não era uma organização formal, mas um círculo restrito de músicos e simpatizantes reunidos em torno da loja Helvete, que funcionava como ponto de encontro e templo simbólico do movimento.

O grupo pregava ódio ao cristianismo, visto como força opressora que apagou tradições pagãs, e defendia o satanismo, o ocultismo e o retorno às raízes nórdicas. Suas ideias extrapolaram a música: igrejas históricas foram incendiadas em atos de vingança cultural, tumbas profanadas, ameaças feitas e assassinatos ligados a rivalidades internas.

O elitismo extremo também era central: apenas os “verdadeiros” eram aceitos, rejeitando qualquer comercialização ou suavização do gênero. Assim, consolidaram o conceito de “True Norwegian Black Metal”, tanto como selo de autenticidade quanto barreira contra os de fora.

Embora pequeno em número, o Inner Circle deixou uma influência imensa e ambígua. Para alguns, foi um período de criatividade e obras revolucionárias; para outros, um capítulo de fanatismo e destruição, onde a linha entre arte e crime se rompeu. Hoje, seu legado é lembrado como uma das manifestações mais radicais e controversas da história da música extrema — ao mesmo tempo genial e trágico, mito e realidade.

 

A CAPA DE CD

Um jovem sueco, marcado por traumas desde a infância — incluindo uma experiência de quase morte que o fez acreditar ter perdido parte de sua essência —, mergulhou no black metal como forma de expressar sua fixação pela morte. Ao se juntar a uma banda norueguesa, tornou-se uma figura enigmática: usava roupas apodrecidas, guardava animais mortos e encarnava no palco a ideia de já estar morto, com corpse paint, automutilações e sangue real diante do público.

Sua vida, porém, era dominada por isolamento e depressão. Em 1991, em uma casa afastada, tirou a própria vida de maneira brutal, deixando uma carta de despedida. O corpo, encontrado por um colega, foi fotografado antes mesmo de ser comunicado às autoridades — imagens que mais tarde se tornaram polêmicas no underground.

A tragédia marcou um divisor de águas: sua estética e morte consolidaram o culto à morte e ao vazio existencial como elementos centrais do black metal. Além disso, o impacto do episódio foi amplificado por forças sombrias, descritas como influências do Inframundo, que transformaram o choque em êxtase para os que testemunharam o aftermath, tornando o evento não apenas uma tragédia individual, mas um catalisador espiritual e energético para a cena.

 

O ASSASSINATO DO GUITARRISTA

Na madrugada de 10 de agosto de 1993, em Oslo, a cena do black metal norueguês testemunhou um de seus episódios mais sombrios. Em um apartamento de Tøyengata, um guitarrista central do movimento repousava, sem imaginar que outro músico, após viajar centenas de quilômetros armado com uma faca de combate, estava prestes a selar um destino sangrento. A visita não era casual, mas fruto de uma relação corroída por desconfiança, ressentimento e disputas de poder dentro da cena musical.

O vínculo entre os dois havia se transformado em rivalidade. Um buscava controlar o rumo do movimento através de sua gravadora e loja, enquanto o outro se sentia manipulado e ameaçado. Rumores de conspirações e emboscadas alimentaram um clima de paranoia e orgulho ferido, que finalmente explodiu naquela noite. A reunião, inicialmente cordial, logo descambou em insultos e provocações até que um gesto abrupto foi interpretado como ameaça, desencadeando a violência.

O que se seguiu foi uma perseguição brutal: após ser atacado dentro do apartamento, o guitarrista tentou escapar pelas escadas, mas foi alcançado e esfaqueado vinte e três vezes, tombando no hall do prédio. Mais do que a morte de um músico, o crime simbolizou o ponto de ruptura de uma cena marcada por extremismos, rivalidades e obsessões, transformando-se em mito trágico e marco definitivo na história da música extrema dos anos 1990.

O JORNALISTA

Ele aceitou acompanhar uma banda de black metal norueguesa achando que seria apenas uma experiência intensa e digna de reportagem; não previu que cada gesto seu seria observado e corroído por algo além da malícia humana. Nos primeiros dias, tudo parecia normal — o guitarrista mostrava-se carismático e insistia em oferecer comidas e bebidas que ele aceitava sem suspeitar. Aos poucos surgiram tonturas, náuseas e uma fadiga crescente que ele atribuiu à viagem e às noites mal dormidas, até perceber que os sintomas só aumentavam e que havia um padrão deliberado naquela “gentileza”.

Numa noite crítica, percebeu-se rodeado por presenças de luz que, silenciosas, passaram a orientar seus pensamentos e escolhas, afastando-o de situações perigosas e frustrando o plano do guitarrista de envenená-lo ao longo da turnê. Guiado por essa intervenção sutil, ele conseguiu deixar a banda antes que o envenenamento se completasse; saiu fragilizado no corpo, mas com a mente intacta. Meses depois, as marcas físicas e psicológicas ainda persistiam, e a memória dominante era a convicção de que algo invisível interveio para mantê-lo vivo quando ele próprio já não podia.

 

ELEVADOS AO ABSURDO

No início dos anos 1990, a cena do black metal europeu, ainda jovem e instável, foi marcada por um crime brutal na Alemanha. Três adolescentes ligados a uma banda atraíram um colega de quinze anos para uma emboscada em uma área isolada e o estrangularam com um cabo elétrico, enterrando o corpo em seguida. Julgados como menores de idade, receberam penas entre seis e oito anos, mas o episódio deixou cicatrizes permanentes na cena musical.

Mesmo presos, os jovens mantiveram a notoriedade da banda, chegando a lançar uma gravação cuja capa mostrava a tumba da própria vítima, gesto que chocou pela morbidez e pelo modo como misturava violência real com a estética do black metal. Após a liberdade condicional em 1998, a polêmica se reacendeu, marcada por fugas, prisões adicionais e a persistência das gravações que continuaram circulando no underground.

Com o tempo, os envolvidos deixaram a prisão definitivamente, mas o crime nunca foi esquecido. Mais do que álbuns ou shows, o assassinato e o uso da tumba como elemento gráfico consolidaram a imagem de uma banda que ultrapassou o limite entre performance artística e realidade brutal, transformando-se em um dos episódios mais sombrios e controversos da história do metal.

 

BLACK METAL APÓS OS ANOS 2000

No início dos anos 2000, um plano silencioso, gestado nas profundezas do Inframundo, começou a manifestar-se de forma mais evidente na humanidade. Após duas décadas de infiltração psicosférica, o impacto já não era apenas invisível: comportamentos, culturas e padrões de pensamento passaram a ser moldados em larga escala. O Black Metal, antes um gênero musical extremo e de nicho, tornou-se um veículo vibracional de influência coletiva, expandindo sua atuação por meio da internet emergente e das novas redes sociais, que ofereciam terreno fértil para a propagação de ideias, símbolos e emoções de baixa frequência.

Entre 2000 e 2009, a era digital acelerou esse processo. Orkut, fóruns e plataformas da Web 2.0 abriram espaço para que comunidades temáticas explorassem fragilidades emocionais e psicológicas, disseminando mensagens sutis de medo, isolamento e negatividade. O movimento musical também se diversificou: vertentes como o Gothic Metal, o Symphonic Black e o Death Metal melódico foram moldadas estrategicamente para atingir públicos diferentes, ampliando o alcance da frequência abissal. Assim, mesmo ouvintes ocasionais ou curiosos eram conectados, ainda que inconscientemente, à rede de influência invisível.

Esse fenômeno foi além da música. As novas vertentes, as interações digitais e a estética simbólica transformaram o Black Metal em um fenômeno psicosférico, capaz de ressoar com o inconsciente coletivo. Cada show, álbum ou símbolo reforçava a ponte entre o mundo humano e as camadas abissais, enquanto a cultura digital multiplicava o alcance do movimento. Invisível, mas eficaz, a influência moldava emoções, pensamentos e percepções, preparando silenciosamente o terreno para etapas mais profundas do plano do Inframundo. O que parecia apenas uma subcultura musical revelou-se parte de uma engenharia espiritual e cultural, arquitetada para moldar gerações inteiras.

 

A NOVA ETAPA DA OPERAÇÃO A PARTIR DE 2009

 A partir de 2008, a energia acumulada pelo movimento Black Metal alcançou intensidade inédita, consolidando uma vasta egrégora negativa sustentada pelas emoções humanas. Cada símbolo, música e interação tornava-se um canal de ressonância capaz de desestabilizar consciências vulneráveis, alimentando uma rede invisível que crescia silenciosamente. A internet, com sua propagação fluida e quase imperceptível, funcionava como veículo perfeito para expandir essa influência, transformando jovens e adultos em receptáculos inconscientes da frequência abissal.

Em 2009, uma virada estratégica marcou a fase seguinte do plano: a escolha de uma banda específica como núcleo de convergência, um verdadeiro “ponto zero”. Essa formação funcionava como magneto psíquico, reunindo indivíduos selecionados e transformando-os em peças de um tabuleiro quântico invisível. Shows, ensaios, músicas e símbolos não eram apenas expressão artística, mas instrumentos calculados de ressonância, moldando ações e pensamentos de forma sutil. A internet reforçava esse processo, multiplicando o alcance do núcleo e espalhando inquietação e melancolia mesmo entre pessoas sem contato direto com o movimento.

Esse ponto zero, mais do que uma banda, operava como um epicentro psicosférico global, onde cada gesto, acorde e interação servia para consolidar a ponte entre o mundo físico e as camadas abissais do Inframundo. O processo era lento e meticuloso, mas implacável: os seguidores, sem perceber, tornavam-se transmissores vivos da energia negativa, enquanto a rede invisível expandia-se com naturalidade. Assim, o Black Metal deixava de ser apenas uma subcultura ou vertente musical para se tornar um experimento espiritual e cultural em escala planetária, impossível de deter.

 

A BANDA KULT OF NOCTHYL

A banda Kult Of Nocthyl, aparentemente composta por quatro músicos comuns, era na verdade o centro de uma engenharia invisível, cuidadosamente orquestrada por forças ligadas ao Inframundo. Oystein Yngve, criador e mente por trás da estética e das composições, e Tong Yan Lu, médico chinês que o destino aproximara em circunstâncias aparentemente casuais, eram peças-chave nesse tabuleiro oculto. Cada encontro, conversa e coincidência entre ambos fora discretamente manipulado para que sua parceria se tornasse inevitável, transformando-os em eixos centrais de um mecanismo vibracional maior.

A entrada de Tong na banda não foi apenas artística, mas estratégica: sua presença trouxe uma mente metódica, capaz de alinhar, mesmo sem plena consciência, as frequências que atravessavam o grupo. Letras, arranjos e performances eram impregnados de simbologias e sigilos subliminares, que se infiltravam lentamente na psicosfera coletiva. O público, ao assistir a um show ou ouvir uma música, absorvia não apenas som e estética, mas camadas de energia densas e sutis, projetadas para atuar silenciosamente sobre a consciência. Cada detalhe — do ensaio ao palco, da escolha de locais a interações sociais — era calibrado como parte de uma rede invisível de influência.

Assim, a Kult Of Nocthyl tornou-se mais que uma banda: era um núcleo psicosférico de propagação. Suas relações internas, com amizades, conflitos e decisões estratégicas, funcionavam como reflexos de uma manipulação maior, projetada para fortalecer o ponto zero. A música, a estética e até a convivência entre os membros compunham um microcosmo vibracional, conectando dimensões visíveis e invisíveis. O grupo se consolidava como um canal de ressonância, atraindo e transformando consciências humanas em receptáculos sutis da energia abissal.

  

O RECRUTAMENTO DE OYSTEIN YNGVE PARA A NOVA FASE

No âmago da psicosfera, consciências abissais observavam Oystein Yngve e, entre 2016 e 2019, intensificaram sua ação: apresentando-se como guias e mestres, foram gradualmente aproximando-o das frequências mais baixas. Rituais, meditações e experiências extremas foram cuidadosamente calibrados para quebrar suas barreiras internas e torná-lo receptivo — tudo com paciência milenar e manipulação quase imperceptível.

Nesse processo ele encontrou um livro singular cujas instruções funcionaram como chaves: ao estudá-lo, Oystein abriu portas profundas da percepção sem perceber que se tornava mais vulnerável às entidades que o observavam. As influências, ajustadas com precisão cirúrgica, infiltraram-se lentamente em sua psique até que ele passou a acolher conscientemente — ou não — presenças abissais.

O resultado foi uma metamorfose: Oystein converteu-se em canal direto de ressonância abissal, e cada ritual, composição e apresentação virou veículo para propagar frequências densas. A partir dele, a energia irradiou para a psicosfera coletiva, alterando sutilmente emoções, pensamentos e comportamentos de fãs e ouvintes — consolidando uma ponte invisível entre o físico e os abismos do Inframundo.

 

UBABU UKUNTA

O Ubabu Ukunta foi o portal que conectou Oystein Yngve ao Inframundo, revelando-lhe conhecimentos superiores, porém densos e corrompidos. Esses saberes estavam divididos em dois níveis: aquilo que deveria ser transmitido por meio da música, em frequências ocultas, e o que exigia ações diretas no mundo material.

Para a segunda parte, Oystein contou com a presença de Tong Yan Lu, seu amigo e confidente, que se tornou o executor das instruções práticas. Enquanto Oystein absorvia os ensinamentos invisíveis, Tong transformava-os em símbolos, rituais e movimentos concretos, criando uma ponte entre os planos.

O livro não apenas instruía, mas testava, moldando Oystein para ser um canal vivo da influência abissal. A música da banda passou a carregar camadas ocultas, penetrando mentes e ressoando com a psicosfera, enquanto rituais discretos ampliavam o alcance do plano.

 

TONG YAN LU

Nasceu em Wuhan (1975) e formou-se em medicina em Pequim, mas a curiosidade de Tong Yan Lu ia além da medicina convencional — levou-o a Oslo para especializar-se em microrganismos, onde encontrou e se integrou à Kult Of Nocthyl. Sua relação com Oystein, inicialmente casual, revelou-se estratégica: Tong tornou-se não só músico, mas um executor metódico das instruções que vinham do núcleo oculto do movimento, combinando rigor científico com sensibilidade às frequências psíquicas que o grupo propunha.

De volta à China, ele fundou a Kalicosma Records e, sobretudo, a Fundação Nocthyl e o Laboratório Nocthyl, centros que funcionavam simultaneamente como instrumentos acadêmicos e como pontos de coleta e manipulação de micro-organismos raros. Essa posição dupla — prestígio científico e influência musical/psicosférica — transformou Tong em um eixo de poder silencioso, capaz de traduzir preceitos esotéricos em ações concretas que ampliavam a ressonância abissal do movimento.

Em 2019, Tong avançou para a etapa crítica do plano: usar recursos biológicos como catalisadores de uma energia coletiva densa, com o objetivo de manifestar a Criatura Nocthyl no mundo físico. Operando em sigilo, financiando laboratórios ocultos e combinando ciência com intenções esotéricas, ele procurava provocar reações humanas — medo, pânico, densidade emocional — que serviriam para romper a barreira entre psicosfera e matéria. Enquanto o mundo seguia alheio, Tong movia peças de uma conspiração que unia microbiologia, simbolismo e manipulação psíquica em prol de um desfecho cataclísmico.

O VÍRUS

Tong Yan Lu executou o passo decisivo de seu plano ao liberar deliberadamente a cepa viral criada em seus laboratórios, desencadeando um evento de alcance global. O gesto não visava apenas a contaminação biológica, mas a ativação de um ciclo calculado de caos e controle, em que até a cura já fazia parte do roteiro.

O impacto foi imediato: o medo coletivo, a ansiedade e a incerteza multiplicaram-se, alimentados também por operações de comunicação subliminar que amplificavam o pânico. Essa densidade psíquica global alterou a frequência vibracional da Terra, tornando o planeta receptivo à manifestação da Criatura Nocthyl.

O ápice ocorreu em 2021, em Varanasi (Índia), onde, em meio a uma convergência de fatores espirituais e vibracionais, Nocthyl atravessou do plano mental para o físico, tornando-se presença tangível na Terra.

Apesar disso, Tong foi oficialmente absolvido de qualquer envolvimento, mesmo com a descoberta de cepas raras em seu Nocthyl Labs. Enquanto a humanidade percebia apenas fragmentos do ocorrido, o plano se consolidava: Nocthyl caminhava livre no mundo, e o planeta jamais seria o mesmo.

 

LUISE MARTIN E A TRIQUETA RECORDS

Tong Yan Lu conheceu Luise Martin em Oslo, uma jovem francesa de espírito sereno, estudante de medicina e dotada de rara sensibilidade psíquica herdada da mãe, Hermínia. Enquanto Tong representava o caos e a densidade, Luise encarnava luz, harmonia e equilíbrio. Unidos pela medicina e pela música, viveram uma intensa relação marcada por amor, aprendizado e conflitos.

As diferenças, porém, tornaram-se insustentáveis: ele, fascinado pela destruição e pelo Black Metal; ela, defensora de vibrações elevadas e criadora da Triqueta Records, gravadora dedicada a projetos de Gothic e Doom Metal com filosofia de consciência e reflexão. A ruptura foi inevitável, mas deixou como legado a filha Sophie Yan Lu, síntese viva da união de opostos — luz e sombra, disciplina e caos.

Sophie cresceu entre esses dois mundos: de um lado, os fragmentos densos transmitidos por Tong; de outro, a estrutura ética e espiritual oferecida por Luise. Assim, tornou-se receptora de polaridades, moldada para navegar entre dimensões que ultrapassam a experiência comum.

 

SOPHIE YAN LU

Sophie Yan Lu nasceu em 2005, na França, onde sua mãe, Luise Martin, garantiu que ela crescesse cercada por equilíbrio, espiritualidade e consciência energética. Desde pequena, recebeu ensinamentos das Leis Universais e foi introduzida ao universo de símbolos, histórias e músicas que moldaram sua percepção sensível e curiosa do mundo.

Com talento natural para a música e forte conexão espiritual, aos quinze anos fundou sua banda, Book of Cosma, voltada ao Gothic Metal em sua vertente iluminada e reflexiva. Suas composições, inspiradas no Livro de Cosma — manuscrito ancestral de origem psicosférica, preservado e reinterpretado por diferentes tradições ao longo dos séculos — transmitiam mensagens de harmonia, consciência e ligação com o cosmos.

Através de letras e melodias, Sophie transformava conhecimentos espirituais complexos em arte acessível, despertando reflexão e conexão em seus ouvintes. Cada música era uma ponte entre passado e presente, entre o plano mental e a realidade física, entre sombra e luz.

 

AS BANDAS DA LINHA DE FRENTE DOS DOIS LADOS

O cenário do metal mundial, a partir do final do século XX, deixou de ser apenas uma disputa de estilos musicais para se tornar palco de uma batalha espiritual e mental. De um lado, a Corrente Anticosma, ligada às forças abissais do Inframundo, utilizava sons, símbolos e mensagens subliminares para corromper consciências, espalhar caos e enfraquecer a humanidade. Do outro, a Corrente Positiva, conectada às energias elevadas da Triquetosfera, buscava proteger e elevar os ouvintes, transformando a música em instrumento de resistência psicosférica. Assim, riffs, letras e melodias passaram a carregar intenções muito além da estética, atuando como armas e escudos invisíveis.

As bandas de ambas as correntes operavam em múltiplos planos: físico, digital e mental. Enquanto grupos como Kult Of Nocthyl e Nebryth propagavam frequências densas capazes de instigar medo e instabilidade, formações como Book of Cosma e Cosmic Wisdom, apoiadas pela Triqueta Records, estruturavam shows e álbuns como campos de neutralização, espalhando clareza e equilíbrio. Essa disputa se intensificava em turnês, redes sociais e até nas interações entre fãs, transformando cada concerto ou lançamento em um ponto estratégico dentro da guerra invisível entre luz e sombra.

No centro desse embate, figuras sensíveis como Sophie Yan Lu percebiam nuances sutis e compreendiam que a música era muito mais do que entretenimento: era um campo vibracional de influência e poder. Cada apresentação revelava-se um treino para sua consciência, ajudando-a a discernir intenções e energias ocultas. À medida que as correntes expandiam suas operações pelo mundo, Sophie descobria seu papel como mediadora, guardiã e aprendiz em uma guerra silenciosa e profunda, onde o destino da psicosfera coletiva e da própria humanidade se entrelaçava com cada nota musical.

 

A MÚSICA E AS VIBRAÇÕES

 A música, muito além de arte ou entretenimento, é uma manifestação vibracional que atua diretamente sobre a matéria e a consciência. Cada nota ou acorde emite frequências que interagem com átomos, moléculas e campos energéticos, afetando não apenas o corpo físico, mas também estados emocionais e mentais. Assim, ouvir música é participar de um processo profundo de ressonância, no qual células, respiração e até pensamentos se alinham momentaneamente com o padrão vibracional emitido.

Esse impacto vai além do indivíduo e se estende ao ambiente coletivo. Em shows, cerimônias ou encontros, as vibrações sonoras se entrelaçam às energias das pessoas, moldando atmosferas que podem ser leves, expansivas e acolhedoras ou, ao contrário, densas e opressivas. A repetição musical intensifica esse processo, criando elos vibracionais duradouros que remodelam a psicosfera interna e coletiva. Por isso, tradições ancestrais e culturas modernas utilizam cânticos, mantras ou riffs repetitivos como ferramentas para provocar transe, introspecção, catarse ou estados elevados de consciência.

Cada estilo musical carrega padrões energéticos específicos que despertam reações distintas: sons densos e agressivos ativam estados de alerta, excitação ou confronto interior, enquanto melodias suaves e harmônicas induzem calma, clareza e até experiências espirituais. Dessa forma, a música funciona como um catalisador entre mundos internos e externos, transformando vibrações em emoções, emoções em pensamentos e pensamentos em ações. Presente em todas as culturas e eras, ela permanece como uma linguagem universal capaz de conectar consciência, corpo e realidade.